Abstract Expressionism or Leftover Paint

The Abstract Expressionism or Leftover Paint シリーズは、意図的な芸術的追求として始まったわけではなく、実用的な解決策から生まれました。2017年にアクリル絵具で制作を始めたとき、最大の利点である速乾性が同時に苛立ちの種でもあるとすぐにわかりました。制作のたびにパレットに残った絵具は数分で硬化してしまい、もったいないと感じて捨てるのが嫌でした。ある回の制作後、捨てる代わりに小さなキャンバスボードを取り、パレットナイフで残りの絵具を表面に伸ばしました。計画もイメージも構図もなく、ただパレットに残ったものを捨てずに使う衝動だけがありました。数回のセッションで表面は覆われ、意外にもその偶然の絵画は、それを生み出した色彩を巡る作品群—もともとその顔料が混ぜられた絵画—よりも多くの注目と評価を受けました。

それ以来、私が絵を描くときは必ず別のキャンバス、時には複数のキャンバスを脇に置くようになりました。セッションが終わると、パレットに残った色を使ってそれらのキャンバスにいくつかの筆触や斑点を加えます。時間とともにそれらの斑点は積み重なりキャンバスを満たしていき、他の作品やそのパレット、制作時の気分の静かな証人となります。完成した_Leftover Paint_ の作品は一度きりの行為で生まれるのではなく、多くのセッションを通じて徐々に成長し堆積してできたものです。他の絵画と並べて見ると、予期せぬ関係性が現れます：色が作品を横断して移動し、共通の顔料の系譜を通して一見無関係に見える二点を結びつけるのがたどれます。

このシリーズの背後にある概念的な問いは私を魅了します。私が混ぜる色は常に意図をもって創られます—別のイメージで役割を果たすために—しかしそれらが_Leftover Paint_ のキャンバスにたどり着くと、元の意味を失い新たな意味を帯びます。鑑賞者の中には、こうした抽象的なパターンの中に都市景観や群衆、あるいは畑のようなものを見出す人もいますが、それらが意図されたことは一度もありません。これは我々の視覚系が無秩序に秩序を見出そうとし、構造のないところにも意味を求めることを示しています。おそらくそれが、抽象美術に対して私たちが好奇心や快楽を感じる理由の一部なのでしょう：それは心が自然に行うこと、つまり組織化し想像し一貫性を見つけ出す営みを可能にするのです。

このシリーズにおいて重要な点の一つは、これらの絵は注文や要請で作れるものではないということです。存在は他の作品の制作に完全に依存しています。これらは私の制作の証人であり尺度でもあります—制作の日々の脈動や、創作の表面下で静かに進む格闘をなぞる無言の観察者です。

このシリーズの起源は廃棄物を減らしたいという単純な願いにあります。後からさまざまな概念的意味を付与することはできますが、廃棄削減こそが最も重要なメッセージであり続けます。現代世界は私たちが有意義に処理できる以上の過剰を生み出し、アトリエの中でさえ絵具が物質的資源であることを忘れがちです。乾いて捨てられるはずのものを再利用することは良心の行為であり、浪費に対するささやかな抗議でもあります。

シリーズのタイトルは_Abstract Expressionism_（抽象表現主義）を喚起させるかもしれませんが、私のその運動との関係は文字通りというより皮肉めいたものです。実際には、この絵画群での私の方法は表現を拡張するというよりむしろ制限します。私はパレットに残されたものだけを使います—別の目的で選ばれた色であり、再調整や混ぜ直しの自由はほとんどありません。しかしセッションが重なるにつれ、この制約はある程度溶け、断片が一つにまとまって何か整合性のあるものとなり、絵画自身の声や表現が立ち現れます。

このシリーズの核心には静かな逆説があります：残されたもので作られているにもかかわらず、これらの作品は完結感を湛えています。プロセス、時間、連続性の記録であり、残されたものであっても新たな形を見出しうることを思い出させてくれるのです。