Abstract Expressionism or Leftover Paint

La serie Abstract Expressionism or Leftover Paint no comenzó como una búsqueda artística deliberada, sino como una solución práctica. Cuando empecé a trabajar con acrílicos en 2017, aprendí pronto que su mayor ventaja —el secado rápido— también era fuente de frustración. La pintura que quedaba en la paleta después de cada sesión se endurecía en minutos, y me fastidiaba ver cómo se desperdiciaba pintura en buen estado. Tras una sesión, en vez de descartarla, tomé un pequeño tablero y extendí la pintura restante por su superficie con una espátula. No había plan, imagen ni composición en mente: solo el impulso de usar lo que quedaba en la paleta en lugar de tirarlo. Tras unas cuantas sesiones la superficie quedó cubierta y, para mi sorpresa, esa pintura accidental recibió más atención y aprecio que las obras de las que habían nacido sus colores —las pinturas para las que esos pigmentos se habían mezclado originalmente.

Desde entonces, siempre tengo un lienzo aparte, o a veces varios, junto a mí cuando pinto. Cuando termina una sesión, uso lo que queda en la paleta para añadir un par de pinceladas o parches de color a esos lienzos. Con el tiempo, esos parches se acumulan y llenan la tela: testigos silenciosos de otras obras, de sus paletas y de sus estados de ánimo. Las piezas acabadas de Leftover Paint no se hacen en un solo acto, sino que crecen gradualmente, sedimentadas a lo largo de muchas sesiones. Vistas junto a mis otras pinturas, revelan relaciones inesperadas: se pueden rastrear colores que migran entre obras, vinculando dos cuadros aparentemente no relacionados mediante un linaje compartido de pigmento.

La pregunta conceptual que subyace a esta serie me fascina. Los colores que mezclo siempre se crean con intención —para servir a un propósito en otra imagen—, sin embargo cuando encuentran su camino hasta el lienzo de Leftover Paint pierden ese significado original y adquieren uno nuevo. Algunos espectadores me han dicho que ven paisajes urbanos, multitudes o campos en esos patrones abstractos, aunque ninguno de esos motivos fue intencionado. Esto muestra cómo nuestro sistema visual se esfuerza por imponer orden al azar, buscando estructura incluso donde no la hay. Quizá por eso respondemos al arte abstracto con tanta curiosidad y placer: permite a la mente hacer lo que hace de forma natural —organizar, imaginar y hallar coherencia.

Un aspecto importante de esta serie es que estas pinturas no pueden encargarse ni crearse a demanda. Su existencia depende totalmente de la realización de otras obras. Son a la vez testigos y medidas de mi práctica —observadores silenciosos que trazan el pulso de mis jornadas de trabajo, las luchas silenciosas que se mueven bajo la superficie de la creación.

El origen de esta serie radica en un deseo simple de reducir el desperdicio, y aunque podamos atribuirle distintos significados conceptuales de forma retrospectiva, la reducción de residuos sigue siendo su mensaje más importante. El mundo moderno produce más exceso del que podemos procesar con sentido, e incluso en el estudio es fácil olvidar que la pintura es en sí un recurso material. Reutilizar lo que de otro modo se secaría y sería desechado es tanto un acto de conciencia como una pequeña protesta contra la derroche.

El título de la serie puede evocar al Abstract Expressionism, pero mi relación con ese movimiento es más irónica que literal. En realidad, mi método para estas pinturas restringe la expresión más de lo que la expande. Sólo uso lo que queda en la paleta —colores elegidos para otro propósito—, permitiendo muy poca libertad para remezclar o ajustar. No obstante, a medida que se acumulan sesiones, esa limitación se disuelve hasta cierto punto, los fragmentos se unen en algo coherente y la pintura adquiere su propia voz o expresión.

Hay una paradoja silenciosa en el corazón de esta serie: estas obras están hechas con lo que queda, y sin embargo transmiten una sensación de completitud. Son registros de proceso, tiempo y continuidad —recordatorios de que incluso lo que queda atrás puede encontrar nueva forma.